博物館雖以真實物件與實體空間為基礎，所保存的卻不只是物質本身，也包括物件所承載的知識、記憶及其與人和社會之間的關係。本章以「非物質化」為線索，探討博物館如何由物件延伸至影像、資料與網絡。從博物館化、攝影複製到數位典藏與虛擬博物館，物件逐漸脫離原有場所，進入可被觀看、搜尋、連結與重組的知識系統。然而，非物質化並不意味物質消失，數位文化仍依賴設備、能源、勞動與持續保存。因此，博物館的數位轉型更應理解為物件、知識、場所與公眾關係的重新組織。

本章探討消費社會如何改變博物館被觀看、使用、傳播與產生價值的方式。十九世紀的世界博覽會、百貨公司與巴黎拱廊，將商品、知識、娛樂與觀看結合，形成現代消費文化的空間與觀看模式。范伯倫的炫耀性消費、布希亞的符號消費與德波的景觀社會，進一步說明消費如何表達地位、身分與生活方式，並以影像中介社會關係。當代博物館也由以收藏和知識為核心的制度，擴展為建築、事件、媒體與觀眾自我呈現共同構成的景觀。龐畢度中心、森美術館與古根漢美術館顯示了這項轉變的不同形態。博物館無法退出消費社會，關鍵在於能否運用體驗與傳播擴大公共參與，同時維持收藏、研究、教育與批判思考的公共使命。

本章從「博物館教育」的另一面出發，探討現代博物館如何透過展示、分類、空間與觀看秩序形塑觀眾。公共博物館雖以知識開放與公民教育為理想，卻同時透過展櫃、標籤、動線、禮儀與相互觀看，訓練觀眾成為能夠自我節制、安靜凝視並接受文化秩序的現代主體。本文結合重要博物館學理論觀點，說明博物館如何作為知識、權力、展示複合體與文明化儀式的場域。進入當代後，規訓並未消失，而是轉化為互動、沉浸、情感、數據與社群媒體中的新形式。本章最後指出，博物館的挑戰不在於完全取消規訓，而在於讓展示秩序變得可見、可討論，並在引導觀眾的同時，保留其主體性、疑問與重新詮釋的可能。

本章重新檢視十九世紀以來博物館公共教育的形成，指出博物館教育並非單純的知識民主化進步史，而是一組持續運作的辯證關係。首先，博物館透過典範、臨摹與展示制度標準化品味，卻也因公共化與複製品教育而鬆動學院與原作權威。其次，博物館依賴實物、真跡與標本的本真性，但物件一旦進入展示，便被分類、標籤與敘事重新組織，甚至可能退位為文字說明的例證。最後，博物館雖在空間上向大眾開放，卻仍受到文化資本與解讀密碼的限制；二十世紀後期的觀眾研究與建構主義教育，正是對此的回應。本章主張，博物館教育的核心不在於單向傳遞知識，而在於如何於權威、物件、敘事與觀眾經驗之間建立更開放的公共關係。

本章作為博物館史書寫的反思，它試圖暫時偏離以制度成就與文化功能為中心的敘述，轉而凝視博物館較少被正面承認的一面：當事物被收藏、分類、保存與展示時，它們固然免於散失與毀壞，卻也可能因此失去原有的脈絡、用途與生命關係。

本章探討近代歐洲博物館如何成為國家表述自身的重要制度並說明深植於母國脈絡的國家博物館，在帝國擴張與殖民收藏的脈絡下如何轉向「普世博物館」，又如何在後殖民批判反思之下，持續作為國家文化權力、國際形象與文明位置的代表。

本章說明以十七世紀為核心的珍玩文化，兼論當代的重新觀看

本章說明歐洲文藝復興時期收藏計畫、博物館計畫與博物館學計畫三條路徑的匯流

本章追溯博物館概念的緣起並從不同學科的角度說明博物館與記憶的關聯。